La Vie Magazine 10월호 커버 디자인
Cover for the October issue of La Vie Magazine
GraphicMotion
2025
La Vie Magazine
4
<힐마 아프 클린트: 적절한 소환> 도록
Hilma af Klint: Proper Summons Catalogue
Editorial
2025
부산현대미술관
3
ACT Festival 2025
ACT Festival 2025
GraphicMotionSpace
2025
ACC 국립아시아문화전당
4
ACT Festival 2025
ACT Festival 2025
EditorialGraphicMotion
2025
ACC 국립아시아문화전당
5
<떨어지는눈> 모바일 리플렛
Take My Eyes Off Mobile Leaflet
Website
2025
서울시립 북서울미술관
3
서울문화예술교육센터 은평 개관 페스티벌 키비주얼 디자인
Seoul Dance Creation Center (SDCC)
Opening Festival Key Visual Design
EditorialGraphicIdentity
2025
서울문화예술교육센터 은평
4
〈힐마 아프 클린트: 적절한 소환〉 웹사이트 & 전시
〈Hilma af Klint: Proper Summons〉 Website & Exhibition
EditorialGraphicSpaceWebsite
2025
부산현대미술관
5
광복 80주년 기념 한지 특별판 – 저항시인의 시집
Special Hanji Edition Commemorating the 80th Anniversary of Liberation
EditorialGraphic
2025
한국공예·디자인문화진흥원
4
서울라이트 DDP 2025 가을 키비주얼 디자인
Key Visual Design for Seoul Light DDP 2025 Autumn
Graphic
2025
서울디자인재단
4
서울문화예술교육센터 은평 아이덴티티, 사이니지 시스템 디자인

Seoul Dance Creation Center (SDCC)
Identity and Signage System Design
IdentityMotionSpace
2025
서울문화예술교육센터 은평
3
KITSCH & POP: Korean Pop Art Now
KITSCH & POP: Korean Pop Art Now
GraphicMotion
2025
서울시립미술관
4
후마니타스 『우리들의 드라마』 표지 디자인
Humanitas <Our Drama> Cover Design
Editorial
2025
후마니타스
3
글라스바우한 & 브런질 웹사이트
Glasbau-hahn & Bruynzeel Website
Website
2025
새로움아이
1
영등포선유도원축제
Yeongdeungpo Seonyudo Park Festival
GraphicMotion
2025
영등포문화재단
5
공공디자인 합니다
Do, Public Design
Editorial
2025
한국공예·디자인문화진흥원
4
ACC XMF
ACC XMF
GraphicIdentityMotion
2025
국립아시아문화전당재단
3
힐마 아프 클린트: 적절한 소환
Hilma af Klint: Proper Summons
EditorialGraphicMotion
2025
부산현대미술관
3
<기다림이 끝나는 날에도> 전시 디자인
Even on the day when waiting ends
EditorialGraphicWebsite
2025
경기도미술관
4
스탑메이킹센스포스터 & 굿즈
STOP MAKING SENSE Poster & MDs
Graphic
2025
찬란
3
전북도립미술관 《진격하는 B급들》
Jeonbuk Museum of Art 《B-Class Jokes》
EditorialGraphicSpace
2025
전북도립미술관
4

2025-26 서울식물원 기획전 우리들의 자연, 행성적 공존

2025–26 Seoul Botanic Park Exhibition Our Nature, Planetary Coexistence

2025
Graphic

2025-26 서울식물원 기획전은 ‘우리들의 자연, 행성적 공존’이라는 주제 아래, 인간과 비인간 존재 간의 유대와 감응, 그리고 생명 공동체로서의 공존을 상상하는 전시로 기획되었습니다. 전시는 에드워드 윌슨이 제안한 ‘바이오필리아(Biophilia)’ 개념과, 들뢰즈·가타리의 ‘-되기(becoming)’ 개념을 바탕으로, 서로 다른 존재들이 영향을 주며 변화하는 세계를 탐구하는 데에 중점을 두고 있습니다.

일상의실천은 초현실적인 조형 언어를 통해 인간과 자연의 경계가 해체된 새로운 세계관을 구현하고자 하였습니다. 인간과 자연이 낯선 방식으로 접속하는 감각적 세계는 ‘-되기(becoming)’의 개념 아래 존재합니다. 자연의 입자 구조에서 출발하여 흙, , 나무, 바람, 도시, 인간, , 기계 등의 자연적 요소를 모티브로 27개의 모듈을 추출하고, 이는 반복적으로 융합되어 비정형 생명체 그리고 미지의 풍경을 형성합니다. 자연에서 해체되고 재설계된 미지의 풍경은또 다른 세계에 대한 감각을 제안하며 서울식물원 기획 전시의 몽환적이고 독창적인 세계관을 함축합니다.

프로젝트 디렉터. 권준호
디자인. 임민재

클라이언트. 서울식물원

The 2025-26 Seoul Botanic Park exhibition, under the theme of ‘Our Natural, Planetary Coexistence’, was organized as an exhibition that imagines the connection between human and non-human beings and their coexistence as a living community. Based on the idea of ‘biophilia’ proposed by Edward Wilson and the notion of ‘becoming’ by Deleuze and Guattari, the exhibition focuses on discovering a world in which different beings interact and affect each other.

Through the language of surrealistic sculpture, Everyday Practice attempts to create a new worldview in which the boundaries between humans and nature are dissolved. The world, where humans and nature connect in an unusual way, exists under the notion of ‘becoming’. Starting from the particle structure of nature, 27 modules are extracted with motifs of natural elements such as earth, stone, wood, wind, city, human, snow, and machine, which form atypical life forms and unknown landscapes through repetitive connections. Deconstructed and redesigned rhythm of nature presents a surreal sense of another world.

Project Director. Joonho Kwon
Design. Minjae Lim

Client. 서울식물원